Keraamisen lasitetun hahmomaalauksen teema on ihmiset, ja ensimmäinen asia, joka kohtataan, ovat ihmiset itse. Kaikki ihmisen ajatukset ja tunteet perustuvat ihmismuotoon. Niin kutsuttu 'Jumala välittää muodossa'. Jotta saavutetaan "ihme" ja "ihme" omien ajatusten ja kuvattujen esineen hengen, on ensin tarkennettava ja valittava kuvan ulkonäköominaisuuksien perusteella. 'Kirjallisen lomakkeen' todellinen tarkoitus ei ole palvella 'muotoa', vaan muodon kuvausta käsitteellistämistä ja 'näytteitä'. Päinvastoin, hienosäätö ja valinta olisi tehtävä "muodon" perusteella, vahvistaen sen luontaisia ominaisuuksia, jotta kuva olisi elävämpi ja voimakkaampi. Toiseksi keraamisen maalauksen luojana tulisi käyttää omia ajatuksiaan ja sielunsa ymmärtää ja lähestyä esineiden sisäistä henkeä. Toisin sanoen kuvan perustavanlaatuisen ilmaisun saavuttamiseksi "etsimällä hyvyyttä sydämellä" ja "kirjoittamalla henki muotoon". Hahmojen kognition kannalta ihmisen muoto koostuu luiden ja lihaksen anatomisesta rakenteesta, mutta ihmisen henkeä ei ole luiden ja lihaksen anatomisessa rakenteessa, vaan ajatusten ja tunteiden toiminnassa. Keraamisen lasitetun hahmojen maalauksen keskipiste on tapa maalareille ilmaista tunteitaan vapaasti ja lyyrisillä tyyleillä. Ensinnäkin viivat voivat heijastua merkin muotoon. Linjoja, jotka ovat tärkeitä ilmaisullisia muodon kieliä, käytetään ilmaisemaan sekä asioiden ulkoisten että sisäisten näkökohtien esteettinen henki. Keraamisessa maalauksessa, jos harjaa käytetään oikein, kuva visualisoidaan ja "muoto" on "henki". 'Muodon' väärinkäyttöä ei ole, 'muotoa' ei ole, eikä 'Jumalalla' ole kiintymystä. Toinen linjojen tehtävä on lyyrismi ja ilmaisu, jotka ovat päävälineitä keraamisille maalareille ilmaista sisämaailmaansa. Eri maalareilla on taiteen erilaisia harrastuksia, joten heidän tapansa ilmaista esineitä ovat myös erilaisia. Jos heitä pyydetään kuvaamaan sama asia tai muoto, tulos on erilainen, koska linjat ovat symbolisia ja sisällä on joitain subjektiivisia asioita.
On monia tekijöitä, jotka vaikuttavat keraamisten lasitettujen hahmojen maalauksien, kuten perinteisen hengen jatkamiseen, nykyaikaisten käsitteiden päivittämiseen, visuaalisen kielen tutkimiseen ja keraamisten lasitettujen tekniikoiden hallintaan. Näistä tekijöistä tulee vaikutusvaltaisia tekijöitä nykyaikaisten keraamisten lasitettujen kuviomaalausten luomisessa. Keraamisen lasitemaalaus, värejen vahvistaminen on erittäin tärkeää, mikä voi lisätä kuvan visuaalista vaikutusta ja tarttuvuutta. Koska väri on kansainvälinen kieli, myös yleisö hyväksyy sen helposti. Keraamisen lasitetun kuviomaalauksen värien värjäys vaatii subjektiivisuuden ja objektiivisuuden yhtenäisyyttä, toisin sanoen yhtenäisyyttä kaoottisten värien ja kaoottisten värien erottamisen yhtenäisyyden. Nykyaikaisen keraamisen taiteen maalauslasi kodikalusteissa on suuri merkitys subjektiivisuudelle. Tärkein teoria väri on rikas väri "luokka", joka on historiallisen kulttuurimme ja filosofian tulos. Tämä ei tarkoita, että nykyajan keraamiset taiteilijat jättävät huomiotta asioiden todellisen olemuksen, vaan heillä on syvempi käsitys objektiivisten asioiden ydin. Objektiiviset kuvat ovat perusta, ja maalausprosessi ei voi olla mekaaninen replikaatioprosessi. Moderni keraaminen lasitemaalaus on taide, joka ylittää todellisuuden, pyrkiessä harmoniaan, yhtenäisyyteen, yhteenvetoon ja rytmiseen esteettiseen. Tyypilliset yksityiskohdat voivat tehdä kuvasta täydellisen ja elävän, ja tyypilliset yksityiskohdat ovat välttämättömiä keraamisissa lasitetuissa kuviomaalauksissa. Lisäksi keraamisten lasitettujen kuviomaalausten luominen tulisi koordinoida liikkeen ja hiljaisuuden kanssa, ja liike on pääpaino ja hiljaisuus suhteellisena. Ihmiset liikkuvat, eläimet liikkuvat, vuoret liikkuvat, puut liikkuvat, kivet liikkuvat, linnut liikkuvat, kukat liikkuvat. Keraamisten lasitettujen kuviomaalausten luomisen on saavutettava muodon ja merkityksen, muodon ja hiljaisuuden sekä sisä- ja ulkoisen hienostumisen yhdistelmä sen olemuksen kaappaamiseksi.
